大宇宙中的伟大航程：大和号的今昔
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时间：2004－10－16
来源：漫游论坛
作者：玖羽
今年10月6日，是《宇宙战舰大和号》开播三十周年纪念。从那时到今天，时代已经向前发展了整整三十年。在这三十年中，日本动画完成了从幼稚走向成熟的历程，而被称为“第一次冲击”的《宇宙战舰大和号》，作为这仍在进行的漫长历程之始，大和号的舰影在时光的纱幕后变成模糊的轮廓，永远矗立在遥远的地平线上，让人们永远铭记：任何一个人都无法忽视那伟大的存在和精神。
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在196~~9年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的关键词，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的sf土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和sf合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足tv动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的tv动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是sf版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了着名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓着；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的宇宙即将展开。
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日（没错，就是三十年前的几天前），一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“sos地球！！觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器d（コスモクリーナーd）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
松本零士手绘的丝塔西娅。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很着名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离地球毁灭还有xxx天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《h2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器d，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为tv动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神z》的tv版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯甘达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫市街（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
大和号五视图。舰底是“着名”的第三舰桥。
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的tv版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和着名美国科幻片《决战猩球（plaoftheapes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4－5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，于是后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最着名的代表是《奥特曼》、《魔神z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“tvまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
同为那个时代的两部里程碑式的名作，《大和号》和《高达》的命运真是很像：同样是尝试表达深刻的剧情、同样因此而收视率低迷，同样被迫压缩篇幅、又同样因剧场版的播出而重新火起来。《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以tv版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多tv版表现不足和有bug的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《starblazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个starblazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
同样在1977年，另一部里程碑式的电影《星球大战》放映了，并且带来巨大的科幻热潮。对《星球大战》，相信我不用再多说什么了；虽然在日本放映要等到1978年，但大和号早已把这股热潮的第一朵浪头挑起。《大和号》的剧场版在这一年中获得了莫大的成功，也是第一次地，人们惊讶地看到有人开始在电影院门口彻夜排队，等待一部动画电影的放映——1977年的胜利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之线的纺织下织成的织物；有些人把“第一次冲击”的时间定为1977年，就是因为这个剧场版的缘故。
纵观历史，《宇宙战舰大和号》是日本第一部真正为高年龄层的人制作的动画。当时《大和号》的爱好者，下至高年级小学生，上至大学生，都对它投注了狂热的感情；对60年代上半出生的人来说，《大和号》是永远怀念的对象。他们的动画历程正和日本动画的发展同步：从特撮到动画，从《奥特曼》到《魔神z》，然后再到《大和号》，动画的历史和他们一起前进，动画也和他们一起成长。当时的报纸上，也开始出现成年人对年轻人“长大了还看动画”的抱怨和批评，但相对地（这是和国内不同的关键一点！），报纸上也会同等地刊登年轻人说出自己的观点和看法并反驳大人们的文章，从而形成辩论之势，并在几年后彻底扭转了日本人的看法。
在今年四月的一篇文章中，我曾经说过：中国缺的不是迪斯尼式的动画观，我们缺的，恰恰是《大和号》这样能让国人从“动画是给小孩子看的”这种诅咒中解脱出来的勇者。事实就是这样：《大和号》影响了整整一代日本人。正是因为《大和号》的出现和它的成功，日本动画才能走出低龄向的瓶颈，面对更广阔的空间，用波动炮的光束扫清障碍，打出一片蓝天。动画已经不再是“tvまんが”，而是真正的“アニメ”了——仅仅两年之后，1979年，富野喜幸的《机动战士高达》就把这个革命性的成果再往前推了一大步，让动画的发展快步进入80年代；然后，1982年石黑升监督的《超时空要塞macross》的大成功，带来了动画在80年代蓬勃发展的时代。其后，在这股风潮之中，1983年ova的革命性出现使动画的想象力和活动空间再度大大扩展。直至今日，看着这万紫千红的动画之园，我们仍不可忘记，这园门实为《大和号》替我们打开。
在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《macross》同样如此；正是在《macross》播放之后，“otaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞macross》、《超时空世纪oguass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《macross》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、macross……等许多的“系列”也同样如此。《大和号》自然也不能免；就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。[电影电视剧也一样，都是商业行为，也都可以产出经典]
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部tv版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号2》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的tv版。这是先有剧场版，后有tv版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，tv版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的boss狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。
岛大介与提莉莎之间的爱是贯穿《大和号2》的一条重要的线。
白色彗星帝国。这是被kuso频率相当高的一个东西……
白色彗星消灭之后就露出藏在里面的巨大战舰……
当《宇宙战舰大和号2》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发误射的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号3》的背景。不知是有意还是巧合，三代tv版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
《宇宙战舰大和号～新的旅程》海报。
发展到《宇宙战舰大和号3》的时候，和《大和号2》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号3》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一专制极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……这也太能影射了吧？当时日本动漫有很多这种影射，《恶魔人》不也是这样……
《大和号3》里的太阳。
当《大和号3》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的tv版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的电影版以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……所以动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三一人开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
大和号最后的自爆。
古代进
三十年前，大和号离开地球，向宇宙进发；从1983年到今天，大和号的身影已经离开人们的视线二十年。在这二十年中，大和号的威名没有丝毫减退，它已经化身成历史的岩层，写下无可替代的历史之一页；然后，“历史变成了传说，传说变成了神话”。——但是，在这神话的背后，《大和号》也确实有着和盛名相符的真实。在前面已经说过了，《大和号》最大的魅力就是它的浪漫：巨大的战舰在宇宙中航行、战斗，度过一切险阻艰难。看看那每一个镜头、每一个故事吧。《大和号》里的无数名场面都是这神话的一部分：森雪对母亲说“我不会说再见”的时候、大和号初次启航的时候、波动炮第一次发射的时候、破烂不堪的大和号向白色彗星决死冲锋的时候、丝塔西娅和伊斯甘达尔星一起自爆的时候、狄斯拉和古代进在宇宙中告别的时候、《大和号3》最后、和波拉联邦宇宙要塞决战的时候、还有完结篇里，冲田十三舰长再度出现、狄斯拉在千钧一发之际赶来援救、大和号自爆、毁灭亚克埃利亚斯的时候——每一部、每一集都是这样。只要那悠远的歌声响起，深蓝色的舰影划过星海，在无数花朵般绽放的爆光中，浪漫和热血就慢慢地在身体里扩散开来。[作者对大和号很有感情，被他说的有点感动了]
《大和号》第一部tv版的标题完美地体现了这份浪漫。这是几个做得最好的标题：
第10话さらば太阳圏!!银河より爱をこめて!!
第11话决断!!ガミラス絶対防卫线突入!!
第12话絶体絶命!!オリオンの愿い星、地狱星
第19话宇宙の望郷！母の涙は我が涙
第20话バラン星に太阳が落下する日!!
第22话决戦!!七色星団の攻防戦!!
第23话逐に来た！マゼラン星云波高し!!
第24话死闘!!神よガミラスのために泣け!!
第25话イスカンダル!!灭びゆくか爱の星よ!!
光看着就让人热血沸腾啊。可惜2和3的标题就没有这么好了……
[小白袖继续乱入：作者大人，说实话，这几个我也没看出哪里好来……（群众：废话太多，拖出去!!）]
水之行星亚克埃利亚斯。
在战争之外的另一条线，是大和号舰员们的友情和爱：古代进（他的声优是富山敬啊）、冲田舰长、岛大介、工程班长真田志郎、舰医佐渡酒造、机器人阿纳雷沙（アナライザー）、机关长德川彦左卫门、战斗机队长加藤三郎……这是在那个时代的动画中极难见到的、舰员之间患难与共的友谊。那是真正的同舟共济，大和号就如同一个大的家族一般；从第一次航行结束之后，每部新作的开始都有舰员们来到冲田舰长的纪念碑前怀念的场面。这是大和号的人心，也是大和号的凝聚力之源：有人战死了，新人替补上来，一个个地加入这个大家族，把在宇宙中航行、战斗的经历当作最宝贵的宝藏，保存下来。松本零士在设计冲田舰长的时候，就是以自己的父亲为蓝本的，佐渡酒造更是体现了他的一贯风格；虽然是他设计的造型，但其实森雪不能算是标准的松本型美女，因为头发不长=v=（松本特别喜欢用雪字给女性角色起名），像丝塔西娅和提莉莎这样的“拥有强大力量的、充满母性的神秘圣女”，才是他最喜欢画的呀……
——接下来，就是古代进和森雪之间的爱：他们之间的爱情并没有什么黑暗和背叛，那时候还不兴这个：两个人一起在旅行中成长，就算森雪留在地球上的时候，她的心也牵挂着在宇宙中的古代。在他们之间看到的只有理解和温馨，一如古代的哥哥古代守和丝塔西娅之间那样；拖了好几年、好几作之后，在完结篇的最后，两个人终于结婚了。这是在大和号变成宇宙中的纪念碑、地球永远和平的时候，他们之间的婚礼是监督们所能想到的最幸福的结尾，同时也预示着《大和号》的故事结束之后，人类新的明天。
（古代进和森雪都是强者啊……古代进在《大和号2》里当了舰长之后，还管波动炮，管肉搏战，管空战，也经常下去探险，真够忙的……不过那也比不上森雪：森雪在战斗时是副官，平时是生活班长兼护士，到了《永远的大和号》和《大和号·完结篇》的时候她给藤堂长官当秘书，还在《永远的大和号》里给地球的反抗组织当间谍，负责拆重阳子炸弹的也是她……汗死）[哦哈哈哈，我不乱入，拍桌子笑一笑总可以吧]
古代进、森雪、冲田十三、提莉莎
虽然壳子是旧日本海军的那艘战舰，但“大和号”和“战舰大和”比起来，已经彻底地脱胎换骨了。《大和号》宣扬的绝对不是军国主义，或者那些应该被唾弃的东西：它的监督决定了它的精神，松本零士自不必说；西崎义展也一直都是在标榜“爱”、“勇气”、“希望”和“和平”的。从最初的tv版开始，一直是这样：当第一次抓住加米拉斯人的俘虏时，古代进尽管极度憎恨这些异星人，但他终于还是宽容地对待了那个俘虏，而在这次旅行的最后，狄斯拉把大和号诱入加米拉斯本星之中，大和号拼命战斗，把所有攻击悉数扫灭；当古代从伤痕累累的甲板上苏醒过来，看到满目疮痍的加米拉斯大地的时候，“他深深地感到，宇宙中的一个星球消失了。”大和号在宇宙中一直是这样，从动画里，我们可以看到以前的日本从来没有过的人道精神。——但愿现在日本那些右翼fq漫画家和作者能够回头看看大和号，了解那种珍惜生命、希望得到和平的精神吧……
狄斯拉的改变，就和大和号的旅程一起，深刻地体现着这一点。——初代boss狄斯拉，他在几乎每一部《大和号》中都有出现，而且每一次都有着改变：作为加米拉斯帝国总统（他的日文头衔就是“総统”，不是“大统领”），面对加米拉斯星即将灭亡的命运，他选中了地球，用游星爆弹把地球化为地狱，准备移住过去；这时的狄斯拉是个绝对的独裁者，以战争为乐，就是在加米拉斯的战斗力被大和号毁灭后，他还在最后一集突袭大和号，结果差点被轰成宇宙的尘埃。然后，漂浮在宇宙的狄斯拉（加米拉斯人在高放射线环境和宇宙里都能生身待着，适应力超强==b）被白色彗星帝国捡去，大帝把他尊为客卿；在《大和号2》里，狄斯拉继续率领舰队向大和号复仇，但被大帝的亲信陷害，被大帝监禁。他逃出去之后，还在大和号最危急的时刻发动攻击，差点把大和号击毁。可就是在他打倒了古代进，马上就要取得胜利的时候，森雪拦在了他的枪口之前。看着哭着喊古代“亲爱的”的森雪，狄斯拉没有下手就离开了，临走时还顺便把白色彗星的弱点告诉了古代；然后，他回去拜祭了加米拉斯星，和大和号一起与暗黑星团帝国的舰队战斗，在他一直爱着的丝塔西娅死了之后，他像当年的米特利达特六世一样，百折不屈，带领舰队航向加米拉斯人的本星加鲁曼，从波拉联邦手中夺取了半个银河，开始争夺霸权。
从那时开始，很明显能感觉到，狄斯拉开始改变了。也许是看到了古代和森雪之间的爱，使他冷酷的心也开始反省。在《大和号3》里，我们第一次看见，他对部下宽容了许多，而且把大和号当作最好盟友。但古代看到他依然没有改变穷兵黩武的性格，于是，尽管狄斯拉对他加以国宾之礼，但当波拉联邦以超远程飞弹攻击加米拉斯人自以为固若金汤的加鲁曼·加米拉斯本星，造成莫大损害之后，他还是郑重地告诫狄斯拉：以武力建立起来的统治决不会长久，总有一天会被更强的武力推翻。狄斯拉当时并没有真正领会这话的意思；果不其然，一年之后，迪恩基尔帝国把加鲁曼·加米拉斯夷为平地，狄斯拉再次流亡。正当大和号被迪恩基尔舰队追击的危难时刻，狄斯拉率领舰队杀到，为了大和号，也是第一次为了地球，将迪恩基尔舰队歼灭。
“看到了吗？达兰！地球的少年……刚才以血而让它盛开的花！不能让那花无辜而死……超级狄斯拉炮发射！”
“这次是最后一次见面了。古代，我不希望地球毁灭。这里有我挡着，快去吧！”
《大和号》完结之后，狄斯拉也应该回到加鲁曼星，和残余的人民一同重建家园吧？这个人是决不会被打倒的。经过无数的失败，狄斯拉应该已经反省过来；他再建立的新的国家，一定会是更和平的国度：看着他的改变，人们都相信这一点。
狄斯拉总统，太帅了~~~~~
在看《大和号》的时候时常会发出这样的感慨：“啊，原来那部动画里的那个场面是在向大和号里的这个场面致敬啊！”——的确，《大和号》在日本动画界的地位太高，太有名，影响太广了。几乎凡是恶搞的作品都会去搞它，不是恶搞的作品有时也会稍微搞上一下。历代《大和号》的无数名场面全都被恶搞过，看了《大和号》之后再去看那些恶搞作品，就会觉得以前毫无感觉的东西现在能让人爆笑：“离地球毁灭还有xxx天”、森雪的名言“我不会说再见”、大和号第一舰桥里的摆设、波动引擎和波动炮的样子、在战斗中的着名台词“引擎出力120%！”和“第三舰桥大破！”（大和号的第三舰桥已经是个很“着名”的典故了，几乎每次有大的战斗，第三舰桥都会“大破”一次，然后在下一战到来前恢复原状；松本零士后来在《新大和号》里特别注明“这次第三舰桥是经过特别强化的！”）；还有白色彗星帝国的造型……如此种种，难以全部列举。恶搞了《大和号》的作品更是无法计数，gainax的差不多每一部作品都搞过了，就连《花右京女仆队》这种动画里都会提一句“宇宙清洗器”和“14万8千光年”；不过搞得最狠的当属《excelsaga》，整个第22话全都在疯狂恶搞《大和号》（顺便也搞了一下高达和哈洛克和艾美拉尔达丝），看的时候差点笑死。
大和号第一舰桥全景。是不是觉得有点眼熟？
多少动画曾经模仿或kuso过这个啊……
另外再提一点，就是《大和号》里的人名。看了前面的介绍，可能有人已经看出来了：绝大部分人的姓，不是来自新撰组就是来自战国：“冲田”十三、地球防卫舰队司令“土方”龙、《大和号2》里的空间骑兵队长“斋藤”始，还有个舰长姓“山南”；来自战国的更多：“岛”大介、“森”雪、“真田”志郎、“德川”彦左卫门、地球防卫司令“藤堂”平九郎……其实最强的是伊斯甘达尔这名字：iskander是伊朗神话里对救世主的称呼，也是亚历山大大帝最拉风的一个外号，被他征服的亚洲人就这么叫他，而且一直叫了一千多年，所以《大和号》才用这个名字来命名那颗可以拯救地球的行星……
（《大和号》不是一部硬科幻。它的设定里有很多非常识的东西（其实战舰在宇宙里飞这一点就够非常识的了）……为了赶当时的流行，舰上人员穿的都是喇叭裤，还有那些奇怪的战舰，虽然为后代的科幻动画提供了很多想象的空间，但有些实在是太搞笑了……）
加米拉斯二连三段空母，飞机从右边进在左边出
加米拉斯战斗空母。
超扯淡的设计……飞行甲板翻过来之后就是炮塔
另外……尤为强悍的是，在《大和号3》里，世界各国都陆续搞出了自己的宇宙战舰：
宇宙战舰威尔士亲王！
宇宙战舰亚利桑那！
宇宙战舰俾斯麦！
……然后，如果继续挖沉船的话……宇宙潜艇库尔斯克！宇宙铁甲舰定远！万岁耶耶……xd……
插入：
主题曲宇宙戦舰ヤマト
（点此下载）
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作词阿久悠
作曲宫川泰
呗ささきいさお
さらば地球よ旅立つ船は
宇宙戦舰ヤマト
宇宙の彼方（かなた）イスカンダルへ
运命背负い今とび立つ
必ずここへ帰って来ると
手をふる人に笑顔で答え
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
さらば地球よ爱する人よ
宇宙戦舰ヤマト
地球を救う使命を帯びて
戦う男もえるロマン
谁かがこれをやらねばならぬ
期待の人が俺たちならば
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
这首《宇宙战舰大和号》是《大和号》最初的op曲，之后三部tv版都用这首歌当op曲，每一部《大和号》中也都经常用它当插入曲。在nhk评的“20世纪最经典歌曲”top100中，这首歌是唯一入选的动画歌曲，仅此一点，就能看出，就算到了今天，《大和号》在日本人心目中的地位。正像这首歌概括了《大和号》的浪漫精神一样，它的入选也正代表着《大和号》另一方面的魅力：怀旧。在《宇宙战舰大和号3》的ed中出现的先是丝塔西娅、然后是提莉莎，接下来是丝塔西娅和莎西娅母女；当时就不由得感慨：它已经有资本怀旧了啊！——现在，二十年的发酵足以使这个神话在当年那群年轻人的心中牢牢扎下根基，就是在现在也没有褪色；7、80年代的动画都是这样，就像《机动战舰》里说的那样，那时候的动画制作者都是满怀着热血和诚意来做动画的，这种感情溢于言表，充斥在屏幕或荧幕的每一个角落。
《大和号》的系列，当年在《大和号·完结篇》结束，是个很明智的决策，因为《大和号》的情节当时已经快挖到头了；但到了90年代末，新一代的年轻人开始看动画，当年的年轻人成了他们的父辈，思想也开始改变；如果有《大和号》的新作，那对他们来说，这不是简单的对当年《大和号》的延续，而是让他们怀念那个青春时代的时空大门。的确，现在回头看看，哪怕没有当年观看的经验，也能感到属于那个时代的浪漫和进取之心；这种精神现在已经很难找到了。看过《大和号》的系列动画之后，这种想要怀旧的感情自然在心里萌生，哪怕只是稍一回首心中都感慨万千。就算这个企划后来中止了，但当看到松本零士的《新大和号》漫画里，古代进和森雪千年之后的子孙相对而泣的时候，一种不可遏止的感动还是一下子涌了上来——
换句话说，《宇宙战舰大和号》这棵摇钱树即使到了今天，也是座能大赚的宝山。
《大和号》中各种战舰的模型。这些只是它的无数周边中的一小部分。
（点击观看）
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大和号。
（点击观看）
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这几年来一直都在买动漫资讯志的朋友应该都还记得，2000年的时候，松本零士曾经宣布了一个庞大的计划，就是要制作《大和号》的续集，名为《新·宇宙战舰大和号》。他先行用这个名字连载的漫画情节和当时公布的设定大致是：公元3199年，暗黑女王率领机械化人（メタノイド！！）的庞大舰队企图入侵地球，千年前大和号舰员的子孙们跟随祖先（他们长得全都跟祖先一模一样）的脚步，重新登上改造一新的“大·大和号”（greatyamato），与暗黑女王作战，云云……但是，这个策划之后就再也没有下文了。
事实上，在这件事的背后，牵扯了很多东西。事情最早要追述到1996年：和当年的手冢一样，西崎义展自己也拥有公司，但公司也是经营不善；因为亏空太大，1996年12月，西崎义展遂把《大和号》的版权以4亿5千万日元（！）的价格卖给了东北新社；然后，西崎义展还是于1997年2月宣告破产。但很快，西崎义展就又因违反了“枪炮刀剑持有法”而被逮捕（在家里藏m16……老头强得很）。他被关在监狱里的时候，东北新社开始跟bandai合作，制作《大和号》的ps游戏；西崎义展就此提出抗议（没他的份……不过东北新社也不是白花那么多钱买版权的啊），并提起诉讼；但2001年的判决宣布东北新社和bandai胜诉，于是就有了我们看到的《大和号》的那几个ps游戏（除了这几个ps游戏和刚出的ps2游戏之外，《大和号》只在gb和pc上出过两个改编游戏）。
当年开始做《大和号》的时候，西崎义展的头衔是“企画·原案·制作·总指挥”，而松本零士的头衔是“原作·总设定·监督”；这样的分工，如果二人通力合作的话自然会产生很高的效率，但这同时也带来一个问题，就是《大和号》的着作权会产生混乱。一旦两个人要争的话，是很麻烦的事；松本零士2000年公布的这个“新大和号”的设定，特别需要注意的是，本作的敌人是“机械化人”——这是松本自己的“大宇宙”世界里最强的敌人！另外，在他的《宇宙战士零》里，“火龙”号上的智能机器人跟阿纳雷沙几乎一模一样。松本零士早就说过，他要在有生之年把他大部分的作品都统一到一个世界观里去；很明显，“大和号”也属于他设想的大宇宙的一部分。2002年1月25日，松本庆祝63岁生日的时候，他明确地提出了这个计划；当时设想，“新大和号”的tv版在2002年秋即可开播。
这是《银河铁道999eternalfantasy》的片尾。
999、阿卡迪亚号、艾美拉尔达丝女王号………大和号？！
然而，山本暎一几乎马上就提出了反驳。他发表了一篇言辞很不客气的文章，宣布《大和号》的着作权是属于西崎义展的。紧跟着，西崎义展自己也在网上发表了一系列的“狱中来信”，坚持自己对《大和号》的着作权。西崎义展的身体在监狱中每况愈下，从1999年开始，患上了下肢麻痹症——毕竟是快70岁的人了——，他过继了一个养子，从2001年开始计划他自己的《大和号》续集，名为《宇宙战舰大和号·复活篇》，按照西崎的说法，《大和号》是他一生中付出最多的东西，这部复活篇是他最后的一部动画了……
在此需要说明的是，日本法律对着作权的分类。着作权分为“人格权”和“财产权”；“人格权”包括作者首次发表作品的权利、署名权以及“同一性保持权”——无作者允许，任何人不得随意改变作品的内容。“人格权”是不可能转让的；至于“财产权”，简单来说就是利用作品赚钱的权利，包括了出版权、放映权、展示权……等，是可以转让的。西崎义展卖给东北新社的是《大和号》的财产权，因此东北新社是想改编成游戏也好想出dvd也好西崎就无权过问了；而如果东北新社想要像松本这么干，就是侵犯了西崎的人格权，何况松本并没有“买下《大和号》的版权”——当然这是指，如果版权不属于松本零士的话。
松本零士和西崎义展从2000年就开始互相称自己才是《大和号》的原作者，并向对方提出一次次控诉。2002年中半，松本再次把西崎告上法庭；因为这些诉讼，现在只要提到《大和号》，随之而来的，肯定少不了“着作权”这几个字。当年合作完成这个传说的两人到现在却要在法**争着作权，这不能不说是一种悲哀。——次年，2003年3月25日，东京地方法院作出裁决：因为从企划到监督，西崎义展都作出了主要的贡献，所以法院驳回了松本的诉讼请求，把着作权判给了西崎；这样，《新大和号》自然就不可能做了，同时西崎义展也把《大和号·复活篇》的企划在网络上正式公布。
但是，事情还没有完。事实上，知道当年幕后故事的人已经很少了，直到现在，仍然有很多人认为是松本零士创造了《大和号》，某些网站上的资料居然还写《大和号》是从松本的漫画改编的（松本的漫画出在第一个tv版之后）。毕竟松本零士负责的是“总设定”，而且他的唯美画风个性太强了，以致于如果一个人对此毫无了解，他看见画风就会马上认为松本是制作者。虽然西崎义展在法庭辩论中宣称“请松本来只是为了提起观众对作品的兴趣”，但不可否认，如果没有松本零士的画面和设定，《大和号》也决不会获得成功。而且，松本零士当年以大和号的题材画的那些着名的彩图等衍生物要怎么算？这些都没有在裁决中得到答案。
《向伊斯甘达尔的追忆》于10月6日发售。这是属于东北新社和bandai的赚钱计划。
东京地方法院判决松本零士败诉之后，松本继续向高等法院上诉。2003年7月29日，松本和西崎终于在制作权问题上达成和解。8月6日，东北新社旋即作出反应，强调以前那几部《大和号》的版权已经由他们买下来了，当然其实它只要能做游戏就应该满足了；这几年来，为了《大和号》的版权，一场接一场的官司在打着，其实所有的争端都能概括成一个字：钱。正如刚才说过的，《大和号》到现在也是棵摇钱树，为了利益，各方都死咬着不放，松本和西崎的和解就反映了这一点：继续把时间耗在法院里对谁都没有意义，西崎义展急切地要做《复活篇》，而松本零士也公布了新的企划《大·大和零号（大ヤマト零号）》。
双方的和解内容大致如下：
1.两个人各自做各自的，互不干涉，上映时间协商确定。
2.双方在缔结此和解书的同时放弃之前的一切起诉。
3.对新作品双方不得相互行使着作权，不承认此后一切关于新作品的衍生电影的着作权纠纷，相互协商进行新作品周边的开发利用。
4.衍生作品算是双方共同着作，但只有西崎义展可以行使着作权。两人享有各自制作监督、设定、设计之类的相关绘画的着作权，但西崎必须注明松本为新作的设定及设计者。
5.松本零士不得使用《大和号》衍生作品或其它作品中的角色剧情设定设计进行新作品的制作。但是，松本的个性的或独有的表现设计（作风、画风、感触等）不受此限制。
在和解达成之后，于是我们就看到松本的《大·大和零号》，所有人物的脸还是原来的脸，请了《完结篇》的监督胜间田具治来当监督，但大和号的外观有了很大改变，同时所有的设定和情节都换成了新的，和旧的《大和号》没有任何关系。相对地，西崎的《复活篇》把时间定在当年《完结篇》的20年之后（正好在现实世界里也是20年之后），新的大和号为了人类的和平仍将起而奋战，主角是古代进和森雪的女儿；这部剧场版耗资25亿日元，预计在2006年夏公映。正如西崎自己说的，这是他最后一部动画了；这个之后，想再做点什么，以他的年纪和健康状况，恐怕是不可能了……
西崎做的大和号复活篇……
vs松本的大·大和零号……
——但是，人们不禁要问：没有了松本零士的《大和号》，还能叫《大和号》吗？虽然着作权属于西崎义展，但他作为监督的能力其实并没有保证。当年《宇宙空母蓝色诺亚》的失败就是个很好的证明；《大和号》从第一个tv版至2及3，应该说，西崎个人的风格越来越明显，但动画也是越来越疲软。做动画永远是集体的行为：虽然西崎一直认为只有自己才能发扬《大和号》的真正精神，但松本零士的画面和人设才是吸引观众的最大原因。而且，这个《复活篇》卖的就是怀旧；今天的年轻一代虽然都曾耳闻大和号的威名，可要想他们和当年那一代人一样有这种怀旧感也已经不可能。现在，又没有了松本零士，他还在用大和号的名字做着竞争的作品——就算西崎义展把他的余生都押在《复活篇》上，但问题在于，观众会买他的帐吗？
今年8月北京军博漫展的时候，我和朋友一起去看，有幸在名家作品展示的部分看到了松本零士手绘的丝塔西娅和大和号第一个剧场版海报的彩图（就是本文题头那张图）；看着那一幅幅着名的画面和哈洛克船长、美蒂尔、艾美拉尔达丝排在一起，真实地在眼前呈现，当时那份激动，简直难以表达。几天前又刚看到新闻，10月6日，《大和号》放映30周年的时候，东北新社和bandai一起在ps2上推出了新游戏《向伊斯甘达尔的追忆》。东北新社有着旧作的全部版权，这个游戏一定会掀起新的怀旧浪潮，得到好的结果吧？——今天，旧的《大和号》系列依然在日本的电视台重播着，先不管究竟会做成什么样，毕竟松本零士和西崎义展两个人也开始分头做着自己的续作了。
从1974年到现在，已经过去了三十年的时光，我们现在和1983年最后的那个剧场版之间也已经时隔二十多年。二十年后的今天，我们终于即将看见大和号再度发动，航向遥远的星海；在这新的世纪中，《大和号》究竟会创造出怎样的历史，在70年代的回忆和90年代的视线中开创新的发展空间？毕竟，现在离2006年夏天还有一年半的时间，我们被赐予了足够的耐心等候这两个新的续集出现。——是的，那熟悉的深蓝舰影将会再次航行在无限星海之中，光是想想这个，心中就已经充满了激情无限。《大和号》的神话还没有结束，新的航程、新的故事将在新的宇宙里展开。让我们期待吧。期待以大和号为名的新的动画，期待再次看到一直由历代的《宇宙战舰大和号》诠释着的梦想与希望之旅，还有即将在那旅程中开创的、全新的未来。
话说，明天貌似是《宇宙战舰大和号2199》的最终章的放送日呢！
时间：2004－10－16
来源：漫游论坛
作者：玖羽
今年10月6日，是《宇宙战舰大和号》开播三十周年纪念。从那时到今天，时代已经向前发展了整整三十年。在这三十年中，日本动画完成了从幼稚走向成熟的历程，而被称为“第一次冲击”的《宇宙战舰大和号》，作为这仍在进行的漫长历程之始，大和号的舰影在时光的纱幕后变成模糊的轮廓，永远矗立在遥远的地平线上，让人们永远铭记：任何一个人都无法忽视那伟大的存在和精神。
20世纪70年代，日本结束了战后的困苦生活，经济开始飞速发展。从二战的记忆和军国主义的阴影下摆脱出来，文化也随着经济的发展进入一个新的时代；那个时代，人类开始了新的产业革命、科技逐渐占有生活的全部空间。无数现在已经成为文明不可或缺的一部分的发明就是在那时产生，计算机也开始为社会发挥实际效力，因美苏争霸而起的探索宇宙的热潮，在196~~9年阿波罗登月成功后达到顶峰。那是一个意气风发的时代，充满激情热血，相信努力必然带来进步和充满希望的明天。而作为文化的一部分，动画和漫画必然把当时时代的精神淋漓尽致地反映；经过60年代的创业之后，从70年代开始，动漫界逐渐成长，脱离幼稚、变得成熟，同时也开始自己的发展。现在最老一辈的动画监督和漫画家，多是从那个年代开始走上舞台的，otaku的萌芽是在那时产生，现在的中坚一代也是在那个时候树立了自己的理想、准备开拓未来。
那个时代的关键词，正是科技和浪漫。日本的动画监督和漫画作者从战后开始，就已经着手共同开发科幻的空间；阿童木、再造人009、铁人28号，再加上70年代初诞生的伟大魔神系列，应该说，随着1972年，《魔神z》开创的机器人动画开始扎下脚跟，到了70年代中期，动漫界的sf土壤已经很坚实，加之文艺作品所需要的想象力特别容易和sf合拍，于是，到了1974年，那样一部动画的产生，也就是理所当然。
1974年，西崎义展40岁。他的人生道路是从舞台、音乐的现场制作人开始的，后来和手冢治虫合作，在虫プロ参与了动画的制作，1972年以制片人的身份，跟一个叫富野喜幸的新人——当然他现在已经叫富野由悠季了——一起把手冢的《小飞龙（海のトリトン）》改编成了动画。顺便一提，这部动画是富野初次担任监督的作品，对西崎义展来说，这部动画也使他初次涉足tv动画界。1973年虫プロ倒闭之后，他又制作了一部叫《ワンサくん》的tv动画；这部动画平平无奇，但在《ワンサくん》制作和完结的同一年，他就和山本暎一开始策划一部新的动画，这部动画注定了将要让多少人在历史上留名，并且真正地开创一个新的时代。
当初西崎义展对这部动画的设想，是一部以讲述“地球遭到危机，人类寻找宇宙中的居住地”为主题的作品，换句话说就是sf版的诺亚方舟；我们知道，日本人从来就不缺危机感，1973年爆发的石油危机使这种危机感得到了现实体现，也许这就是这个企画案最初的来源？——西崎的本行就是舞台和音乐制作人，他从《ワンサくん》开始就在尝试把电影、戏剧和音乐的魅力真正地和动画结合起来。现在他有了一个广阔大宇宙的浪漫舞台，要达到他的目的，这是一个完美的舞台。为此他还特别找来了着名的科幻作家丰田有恒（他是《铁臂阿童木》和《森林大帝》动画的脚本作者）来帮助做设定，丰田本人也担任监督，使这个科幻世界更加合理、真实；事实上这部动画正是以其真实为构架，才能以此为根基发挥出超凡的浪漫，把人心征服，同时也成为不可动摇的里程碑和经典。
1974年，松本零士36岁。当时他还年轻，但已经在漫画界打拼了很长时间，作为漫画家也已经声名卓着；他的风格这时已然形成，那独特的画风、科幻、唯美和浪漫的气氛一直延续到今天。松本的风格正是西崎所看中的；1974年4月，他找上了松本，请他担任这部动画的美术及人物设定。松本答应了下来；但是，到了6月末，山本暎一去国外取材之后，动画的制作遇到了诸多问题——从《铁臂阿童木》到《森林大帝》的动画都有山本暎一的功绩，没了他的能力制作组实在施展不开——，于是松本零士只好又接下了监督的任务。在此之前，虽然他已经创造了很多大受好评的漫画，但作为动画监督，他还是头一次。——这样，在“制片人兼总指挥”西崎义展的协调下，这部动画的旗下聚集了今天我们看来是，当时亦是极之豪华的阵容：包括松本零士、山本暎一在内，还请来了舛田利雄（《虎！虎！虎！》的导演）当编剧和监督；设定方面有丰田有恒；演出是石黑升，他后来作为《超时空要塞macross》的监督再次证明了自己的才能；此外，给这部动画做分镜的是富野喜幸和安彦良和！这些名字加在一起，是个什么概念？！尽管有些人当时并不很出名，但这些如雷贯耳的名字在今天听来，不禁令人遐思万千。那是一个只属于那个时代的辉煌；也正是在这些第一代的动画制作人手中，象出现在那艘宇宙战舰前方的星海一样，新的宇宙即将展开。
“再见了，地球哟……”
随着名歌手ささきいさお浑厚低沉的歌声，1974年10月6日（没错，就是三十年前的几天前），一艘深蓝色的巨大战舰在宇宙和地球的衬托下，缓缓地航向画面深处、航往宇宙远方；就这样，《宇宙战舰大和号（宇宙戦舰ヤマト）》正式开播了。“sos地球！！觉醒的宇宙战舰大和号”，这个标题，现在看来就是和“高达，站在大地上！”或“使徒，袭来”有着一样的地位的，宣告一个新时代到来的开幕的号角。——这部新动画起初计划播39集；但在当时，包括西崎义展本人在内，恐怕谁都没有想到这部作品的意义及影响。
《宇宙战舰大和号》的故事情节只是一条单线，但和之前的那些动画相比，它的剧情已是相当深刻复杂：2199年，地球遭到神秘异星人加米拉斯（ガミラス）人的攻击，无数燃烧着火焰的陨石——游星爆弹落到地表，把整个地球都笼罩在放射能的死亡阴影之中。地面上所有的生命、水，全都消失了（地球被炸得跟火星似的），人类躲到地表以下，恐惧着死亡的威胁；这时，遥远的伊斯甘达尔（イスカンダル）星女王丝塔西娅（スターシャ）从本星送来讯息，如果地球人能到她那里去的话，她就会把能瞬间让地球恢复原状的神器……不，超科技机器“宇宙清洗器d（コスモクリーナーd）”相送。同时还给了地球人能够到达她那个星球的“波动引擎”的制造图，因为当时地球人已经没有时间、也没有能力建造宇宙船了，所以就把二战时被炸沉在海底（因为海已经没了，所以战舰残骸其实是在陆地上）的战舰“大和”改造成能潜水能飞空能在宇宙中航行的超级宇宙战舰（那个东西在海底沉了两百五十多年怎么还没烂成废铁……），“宇宙战舰大和号”于焉诞生。
松本零士手绘的丝塔西娅。
在此说明一点：虽然名字都是“大和”，读音一样是yamato，船也确实是那艘船，但就字面上来说，当年那艘战列舰和这艘宇宙战舰是不同的：日语是把前者写作“大和”，而把后者用片假名写作“ヤマト”，以示区别。而就中文来说，同样管前者叫“大和”，但把后者的名字写作“大和号”，是出于同样的道理，不能直接叫“宇宙战舰大和”。很多人看到大和号的样子之后都问“为什么要造得跟那艘战舰一样”，其实本来就是用那艘破船改造的……
给大和号和全体船员的时间，只有365天。人类只能再撑这么久了；在这短短的一年中，用瓦普跳跃也好，宇宙航行也好，他们要走14万8千光年（这个数字现在已经很着名了）去伊斯甘达尔，那是来回共29万6千光年的遥远旅途。除了舰长冲田十三老先生和其他几个人之外，包括主角古代进在内，船上基本上都是年轻的船员；而在他们面前阻挡着的，是壮丽而危险的宇宙环境，还有在狄斯拉（デスラー）总统指挥下、加米拉斯舰队的拼命阻击。当时每一话的最后，都会打出一行字幕：“离地球毁灭还有xxx天”，无时无刻不在提醒着这次任务的紧迫和紧张感。（明白《真幌的398天》最后的字幕是从哪来的了吧？安达充甚至在《h2》里都恶搞了一下这个。在漫画的那种地方都能恶搞，真强……）——于是，在经历了无数的艰难险阻之后，他们终于到达了伊斯甘达尔，取回宇宙清洗器d，拯救了地球。
在三十年后，当我们再度把眼光投到当年的《宇宙战舰大和号》上时，在心中依然会回荡着那种激情。当年的作画水平，现在来看确实是很粗糙，但那毕竟是三十年前；同为tv动画，看看和《大和号》同时代的作品，大和号的画面在当时几乎可称“惊艳”。而且，和当时那简单无比的动画情节比起来，大和号的剧情深度简直超越了那个时代。像《魔神z》的tv版，虽然开创了热血及巨大机器人的先河，但整个的情节架构，和永井豪的漫画比起来却远远不够完满。当时流行的情节就是这种：愚蠢而邪恶的敌人出现，哇啦哇啦叫一通之后被正义的主角一拳轰成废铁，然后下周再迎接新的敌人，接着再战……《魔神z》就是这样72话从头打到尾的，这也是当时动画的通行模式；至于敌人，如地狱博士百鬼帝国一类，更是只知道破坏和侵略的怪物。
但在《大和号》中，这些都从根本上被改变了。大和号的敌人，不再是什么想要征服地球的秘密结社或者只会一批批派飞碟到地球上来破坏的外星人，他们面对的加米拉斯帝国是一个真正庞大而恐怖的国家，而且加米拉斯星和伊斯甘达尔星是双重连星（光这一点设定就够出彩的了）；动画的情节也不再是保卫市街（借用一下这名词，嘿嘿）的战斗，而是为拯救地球而进行的一次史诗之旅。当然，战斗还是主线，但《宇宙战舰大和号》里的战斗，从一开始就是以二战里的战役为直接蓝本的，真不愧是请舛田利雄来当的监督……虽然受时代所限，所谓政治、战略、战术都还只是一些粗浅的概念，但总算已经有了；而且，《大和号》是第一部以严肃的态度来描绘战争场面的动画。贯穿全作的写实风格相当强烈，本来松本零士就是个中的高手：战斗的魄力和战争的残酷一起在《大和号》里出现，没有什么隐瞒。就是现在来看，这部动画也是足以让人看得下去的一部作品。再加上有如此豪华的阵容作保证，它的成功应该是理所当然的……
大和号五视图。舰底是“着名”的第三舰桥。
——然而，在当时，《大和号》初次播映的时候却遭遇了严重的危机，收视率一直徘徊在低迷状态。据西崎义展后来回忆，第一次播映的平均收视率仅为5.4%，这不仅在当时那个时代是远远不够的，而且动画前半的收视率相当低，平均数还是靠后半拉上来的。于是，和后来《机动战士高达》的命运一样，《大和号》的篇幅被勒令压缩至26集，这就是我们看到的最初的tv版。
造成这个结果的原因，有主观也有客观。当时《大和号》的放映时间，很不幸地，和着名美国科幻片《决战猩球（plaoftheapes）》及《阿尔卑斯的少女海蒂（アルプスの少女ハイジ）》撞在了一起。《海蒂》也同样是动画史上的经典名作，宫崎峻做场面设定和画面构成，高畑勋负责演出，有着相当强的竞争力；而且当《大和号》第一集开始播出时，《海蒂》正好发展到了剧情的关键转折点上。所以，只能说《大和号》太倒霉了：正在追着《海蒂》看的观众，自然不会去看这样一部刚刚播出的动画，再加上《大和号》初次放映的时候是在下午4－5点的时间段，这是属于小孩子的时间，小孩子不可能对这样深刻、艰涩的剧情感兴趣；错过了前面几集之后，更是没有几个人能看得下去了。
到《海蒂》播完的时候，《大和号》也差不多做到了尽头。开局的失败使投资商信心大减，于是后半程的情节被强压成了26集，因此当初有很多设想都没来得及实现：比如开始时古代进的哥哥古代守，其实是被设定成冲田十三的儿子的，而松本也是在《大和号》的制作中第一次提出了“宇宙海盗哈洛克”的设想。但就像《高达》结尾处的一些情节一样，这些想法都没能来得及实现。——最严重的问题尚不在此：其实是《大和号》所生的时代限制了它，使它开始时举步维艰。
当时日本人对动漫的态度和现在的中国一样，只是把它当成“小孩子看的东西”。70年代以前的精神，最着名的代表是《奥特曼》、《魔神z》、《假面骑士》一类的作品，时人甚至将动画称之为“tvまんが”——电视漫画；那些所谓“成熟”了的人对动画不屑一顾，同时动画界自身也仅仅针对低龄观众制作作品。现在我们看那个时代的动画情节普遍都很简单，其实不是当时的人蠢，而是因为那些动画就是做给小孩子看的，不需要也不可能有什么复杂和深度。《大和号》之所以被称为动画界的“第一次冲击”，原因就在于此：它是第一部尝试、并最后成功的面向高年龄观众的动画。从三十年前的那个时候开始，这种动画第一次在世界上出现；后来，在重播的时候，《大和号》被放到了晚上7点的时间。这个时间的节目已经不再是给孩子的了，更多高年龄层的观众也是在这个时候接触到这部动画的——这，也就是大和号的传说创造之始。
同为那个时代的两部里程碑式的名作，《大和号》和《高达》的命运真是很像：同样是尝试表达深刻的剧情、同样因此而收视率低迷，同样被迫压缩篇幅、又同样因剧场版的播出而重新火起来。《大和号》重播之后，渐渐地在观众中有了相当高的声誉，当时刚创刊的动画资讯志《animage》也不遗余力地捧它。终于，在三年之后，《大和号》被冠上了“王道”的头衔，同年8月6日，《大和号》的剧场版终于放映了。《大和号》真正改变时代，是在1977年8月6日放映的这个剧场版；剧场版以tv版为基础，把26集的精华（确实是精华）浓缩到两个小时又十分钟的电影之中，添加了镜头，重做了很多tv版表现不足和有bug的地方（尤其是在结尾处）。同年，美国也引进了《大和号》，它换了个美国名字叫《starblazers》，而且被按照美国人的习惯，连删带改，从头到脚被整得面目全非。美国人的这个starblazers比天鹰战士改得都狠，具体的就不多说了；但尽管如此，它依然在美国获得了很高的人气和收视率。虽然是不能和魔神系列在欧洲那高到令人难以置信的收视率相比啦……不过这样的成绩已经足以堵住日本国内某些说三道四的人的嘴了。
同样在1977年，另一部里程碑式的电影《星球大战》放映了，并且带来巨大的科幻热潮。对《星球大战》，相信我不用再多说什么了；虽然在日本放映要等到1978年，但大和号早已把这股热潮的第一朵浪头挑起。《大和号》的剧场版在这一年中获得了莫大的成功，也是第一次地，人们惊讶地看到有人开始在电影院门口彻夜排队，等待一部动画电影的放映——1977年的胜利不是偶然的，所有的偶然都是在必然之线的纺织下织成的织物；有些人把“第一次冲击”的时间定为1977年，就是因为这个剧场版的缘故。
纵观历史，《宇宙战舰大和号》是日本第一部真正为高年龄层的人制作的动画。当时《大和号》的爱好者，下至高年级小学生，上至大学生，都对它投注了狂热的感情；对60年代上半出生的人来说，《大和号》是永远怀念的对象。他们的动画历程正和日本动画的发展同步：从特撮到动画，从《奥特曼》到《魔神z》，然后再到《大和号》，动画的历史和他们一起前进，动画也和他们一起成长。当时的报纸上，也开始出现成年人对年轻人“长大了还看动画”的抱怨和批评，但相对地（这是和国内不同的关键一点！），报纸上也会同等地刊登年轻人说出自己的观点和看法并反驳大人们的文章，从而形成辩论之势，并在几年后彻底扭转了日本人的看法。
在今年四月的一篇文章中，我曾经说过：中国缺的不是迪斯尼式的动画观，我们缺的，恰恰是《大和号》这样能让国人从“动画是给小孩子看的”这种诅咒中解脱出来的勇者。事实就是这样：《大和号》影响了整整一代日本人。正是因为《大和号》的出现和它的成功，日本动画才能走出低龄向的瓶颈，面对更广阔的空间，用波动炮的光束扫清障碍，打出一片蓝天。动画已经不再是“tvまんが”，而是真正的“アニメ”了——仅仅两年之后，1979年，富野喜幸的《机动战士高达》就把这个革命性的成果再往前推了一大步，让动画的发展快步进入80年代；然后，1982年石黑升监督的《超时空要塞macross》的大成功，带来了动画在80年代蓬勃发展的时代。其后，在这股风潮之中，1983年ova的革命性出现使动画的想象力和活动空间再度大大扩展。直至今日，看着这万紫千红的动画之园，我们仍不可忘记，这园门实为《大和号》替我们打开。
在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《macross》同样如此；正是在《macross》播放之后，“otaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞macross》、《超时空世纪oguass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《macross》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、macross……等许多的“系列”也同样如此。《大和号》自然也不能免；就在第一部剧场版大火特火之后的第二年，1978年8月5日，第二个剧场版《再见了，宇宙战舰大和号～爱的战士们》播映，盛况空前。有400万人走进影院观看了这部电影，创造了43亿日元的票房，位列当时及之后很长一段时间剧场版动画之冠；这个记录直到1989年才由宫崎峻的《魔女宅急便》打破。[电影电视剧也一样，都是商业行为，也都可以产出经典]
随着《再见了，大和号》放映结束，新的一部tv版立即于同年10月14日推出。这部《宇宙战舰大和号2》的情节和之前的剧场版完全一样，只不过被改编成了26集的tv版。这是先有剧场版，后有tv版的一个相当罕见的例子：两部作品所讲述的都是地球和新的宇宙强敌白色彗星帝国战斗的故事，tv版只是在结尾处作了些改变。这部作品最令人感动的，是大和号的航海长岛大介与提里萨特星圣女提莉莎（テレサ）之间的悲剧之爱；第一部的“宇宙旅行”主题虽然还保留着，但已被大大地削弱，大和号在航行中除了与敌战斗外基本没遇到什么麻烦，而且前面和后面加起来有一半以上的篇幅是大和号保卫地球的作战。在上次远行后已经要被废弃的大和号在乘组员的努力下重新复活，另外上一作的boss狄斯拉总统这回也作为白色彗星帝国的客卿登场，依然与大和号为敌。从这里开始，大和号“系列”的最主要的感情基石奠定了：除了浪漫，就是怀念。
岛大介与提莉莎之间的爱是贯穿《大和号2》的一条重要的线。
白色彗星帝国。这是被kuso频率相当高的一个东西……
白色彗星消灭之后就露出藏在里面的巨大战舰……
当《宇宙战舰大和号2》结束之后，接下来的两年，1979年7月31日和1980年8月2日，《宇宙战舰大和号～新的旅程》和《永远的大和号》两个剧场版也面世了。这两个剧场版的情节是前后相连的：大和号先是在伊斯甘达尔星与暗黑星团帝国的一支舰队战斗，然后进击暗黑星团帝国本星。加米拉斯星毁灭了，丝塔西娅也和伊斯甘达尔一起自爆；在《宇宙战舰大和号～新的旅程》里担任主要角色的，并不是古代进，狄斯拉总统的戏份比他更多，这时他已经变成大和号的友军了。——再后来，他率领残存舰队到了银河系的中央部分，建立了新的加鲁曼·加米拉斯（ガルマン·ガミラス）帝国，与另一个在银河中称霸的势力波拉联邦（ボラー连邦）展开战争。在一次战役中，一发误射的行星破坏飞弹一直漂流，射中了太阳，太阳的核融合反应异常增加，对地球造成严重威胁，于是大和号受命出发前去探索第二地球：这就是从1980年10月11日开始播映的《宇宙战舰大和号3》的背景。不知是有意还是巧合，三代tv版全是26集，播映时间也惊人地接近，都是在10月初……
《宇宙战舰大和号～新的旅程》海报。
发展到《宇宙战舰大和号3》的时候，和《大和号2》比起来，“宇宙旅行”的气氛更加淡薄，虽说是外出寻找人类新天地的紧迫之旅，但和第一作的旅行比起来，这次航行简直就像在自家的后花园里散步一样。很快，大和号就卷进了加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦的战争，他们自然跟狄斯拉结盟，一同对抗波拉联邦，最后把波拉联邦的舰队打败，又将太阳恢复正常，拯救了地球；从《大和号3》里我们明显可以看出，就是快到了80年代，日本人对苏联依然是怕得要命的：波拉联邦是一专制极权国家，所有星球都是冰天雪地，人物的名字也是俄国式的，强迫别的星球加入自己的联邦，实际上就是吞并它们，而且用武力镇压属国民众，拼命对外扩张，他们的远程飞弹能从本土一直打到加鲁曼·加米拉斯本星……这也太能影射了吧？当时日本动漫有很多这种影射，《恶魔人》不也是这样……
《大和号3》里的太阳。
当《大和号3》发展到最终话的时候，在全片的最后，附上了西崎义展的一段话。在这里，他明确地表示，下一次的《大和号》将是最后了；虽然从最早的tv版开始，几乎每一作《大和号》出的时候他都会说这话，但这次确实是真的。——而且，这部最后的作品直到三年以后才与观众见面，那就是剧场版《宇宙战舰大和号·完结篇》，35毫米版于1983年3月19日公映，效果更好的70毫米版11月5日放出，这部长达三个小时的电影版以当时的制作水准来说可谓极尽精良，为《大和号》的系列画上了完满的句号。——公元2205年（没错，每作《大和号》之间只过了一年的时间……所以动画里最惨的是地球防卫舰队，他们在每作中都会被全灭，然后重建，下一年再全灭……），银河系与从异次元空间显现的新银河系发生冲突。星球与星球之间互相碰撞，加鲁曼·加米拉斯帝国和波拉联邦全都走向毁灭之路。新的侵略者迪恩基尔帝国将水之行星亚克埃利亚斯反复进行空间跳跃，逼近地球，大和号在复活了的初代舰长冲田十三率领下，经苦战毁灭了迪恩基尔帝国，狄斯拉也过来支援，歼灭了迪恩基尔舰队；最后，冲田十三一人开着大和号冲入亚克埃利亚斯的中心自爆，拯救了地球。
大和号最后的自爆。
古代进
三十年前，大和号离开地球，向宇宙进发；从1983年到今天，大和号的身影已经离开人们的视线二十年。在这二十年中，大和号的威名没有丝毫减退，它已经化身成历史的岩层，写下无可替代的历史之一页；然后，“历史变成了传说，传说变成了神话”。——但是，在这神话的背后，《大和号》也确实有着和盛名相符的真实。在前面已经说过了，《大和号》最大的魅力就是它的浪漫：巨大的战舰在宇宙中航行、战斗，度过一切险阻艰难。看看那每一个镜头、每一个故事吧。《大和号》里的无数名场面都是这神话的一部分：森雪对母亲说“我不会说再见”的时候、大和号初次启航的时候、波动炮第一次发射的时候、破烂不堪的大和号向白色彗星决死冲锋的时候、丝塔西娅和伊斯甘达尔星一起自爆的时候、狄斯拉和古代进在宇宙中告别的时候、《大和号3》最后、和波拉联邦宇宙要塞决战的时候、还有完结篇里，冲田十三舰长再度出现、狄斯拉在千钧一发之际赶来援救、大和号自爆、毁灭亚克埃利亚斯的时候——每一部、每一集都是这样。只要那悠远的歌声响起，深蓝色的舰影划过星海，在无数花朵般绽放的爆光中，浪漫和热血就慢慢地在身体里扩散开来。[作者对大和号很有感情，被他说的有点感动了]
《大和号》第一部tv版的标题完美地体现了这份浪漫。这是几个做得最好的标题：
第10话さらば太阳圏!!银河より爱をこめて!!
第11话决断!!ガミラス絶対防卫线突入!!
第12话絶体絶命!!オリオンの愿い星、地狱星
第19话宇宙の望郷！母の涙は我が涙
第20话バラン星に太阳が落下する日!!
第22话决戦!!七色星団の攻防戦!!
第23话逐に来た！マゼラン星云波高し!!
第24话死闘!!神よガミラスのために泣け!!
第25话イスカンダル!!灭びゆくか爱の星よ!!
光看着就让人热血沸腾啊。可惜2和3的标题就没有这么好了……
[小白袖继续乱入：作者大人，说实话，这几个我也没看出哪里好来……（群众：废话太多，拖出去!!）]
水之行星亚克埃利亚斯。
在战争之外的另一条线，是大和号舰员们的友情和爱：古代进（他的声优是富山敬啊）、冲田舰长、岛大介、工程班长真田志郎、舰医佐渡酒造、机器人阿纳雷沙（アナライザー）、机关长德川彦左卫门、战斗机队长加藤三郎……这是在那个时代的动画中极难见到的、舰员之间患难与共的友谊。那是真正的同舟共济，大和号就如同一个大的家族一般；从第一次航行结束之后，每部新作的开始都有舰员们来到冲田舰长的纪念碑前怀念的场面。这是大和号的人心，也是大和号的凝聚力之源：有人战死了，新人替补上来，一个个地加入这个大家族，把在宇宙中航行、战斗的经历当作最宝贵的宝藏，保存下来。松本零士在设计冲田舰长的时候，就是以自己的父亲为蓝本的，佐渡酒造更是体现了他的一贯风格；虽然是他设计的造型，但其实森雪不能算是标准的松本型美女，因为头发不长=v=（松本特别喜欢用雪字给女性角色起名），像丝塔西娅和提莉莎这样的“拥有强大力量的、充满母性的神秘圣女”，才是他最喜欢画的呀……
——接下来，就是古代进和森雪之间的爱：他们之间的爱情并没有什么黑暗和背叛，那时候还不兴这个：两个人一起在旅行中成长，就算森雪留在地球上的时候，她的心也牵挂着在宇宙中的古代。在他们之间看到的只有理解和温馨，一如古代的哥哥古代守和丝塔西娅之间那样；拖了好几年、好几作之后，在完结篇的最后，两个人终于结婚了。这是在大和号变成宇宙中的纪念碑、地球永远和平的时候，他们之间的婚礼是监督们所能想到的最幸福的结尾，同时也预示着《大和号》的故事结束之后，人类新的明天。
（古代进和森雪都是强者啊……古代进在《大和号2》里当了舰长之后，还管波动炮，管肉搏战，管空战，也经常下去探险，真够忙的……不过那也比不上森雪：森雪在战斗时是副官，平时是生活班长兼护士，到了《永远的大和号》和《大和号·完结篇》的时候她给藤堂长官当秘书，还在《永远的大和号》里给地球的反抗组织当间谍，负责拆重阳子炸弹的也是她……汗死）[哦哈哈哈，我不乱入，拍桌子笑一笑总可以吧]
古代进、森雪、冲田十三、提莉莎
虽然壳子是旧日本海军的那艘战舰，但“大和号”和“战舰大和”比起来，已经彻底地脱胎换骨了。《大和号》宣扬的绝对不是军国主义，或者那些应该被唾弃的东西：它的监督决定了它的精神，松本零士自不必说；西崎义展也一直都是在标榜“爱”、“勇气”、“希望”和“和平”的。从最初的tv版开始，一直是这样：当第一次抓住加米拉斯人的俘虏时，古代进尽管极度憎恨这些异星人，但他终于还是宽容地对待了那个俘虏，而在这次旅行的最后，狄斯拉把大和号诱入加米拉斯本星之中，大和号拼命战斗，把所有攻击悉数扫灭；当古代从伤痕累累的甲板上苏醒过来，看到满目疮痍的加米拉斯大地的时候，“他深深地感到，宇宙中的一个星球消失了。”大和号在宇宙中一直是这样，从动画里，我们可以看到以前的日本从来没有过的人道精神。——但愿现在日本那些右翼fq漫画家和作者能够回头看看大和号，了解那种珍惜生命、希望得到和平的精神吧……
狄斯拉的改变，就和大和号的旅程一起，深刻地体现着这一点。——初代boss狄斯拉，他在几乎每一部《大和号》中都有出现，而且每一次都有着改变：作为加米拉斯帝国总统（他的日文头衔就是“総统”，不是“大统领”），面对加米拉斯星即将灭亡的命运，他选中了地球，用游星爆弹把地球化为地狱，准备移住过去；这时的狄斯拉是个绝对的独裁者，以战争为乐，就是在加米拉斯的战斗力被大和号毁灭后，他还在最后一集突袭大和号，结果差点被轰成宇宙的尘埃。然后，漂浮在宇宙的狄斯拉（加米拉斯人在高放射线环境和宇宙里都能生身待着，适应力超强==b）被白色彗星帝国捡去，大帝把他尊为客卿；在《大和号2》里，狄斯拉继续率领舰队向大和号复仇，但被大帝的亲信陷害，被大帝监禁。他逃出去之后，还在大和号最危急的时刻发动攻击，差点把大和号击毁。可就是在他打倒了古代进，马上就要取得胜利的时候，森雪拦在了他的枪口之前。看着哭着喊古代“亲爱的”的森雪，狄斯拉没有下手就离开了，临走时还顺便把白色彗星的弱点告诉了古代；然后，他回去拜祭了加米拉斯星，和大和号一起与暗黑星团帝国的舰队战斗，在他一直爱着的丝塔西娅死了之后，他像当年的米特利达特六世一样，百折不屈，带领舰队航向加米拉斯人的本星加鲁曼，从波拉联邦手中夺取了半个银河，开始争夺霸权。
从那时开始，很明显能感觉到，狄斯拉开始改变了。也许是看到了古代和森雪之间的爱，使他冷酷的心也开始反省。在《大和号3》里，我们第一次看见，他对部下宽容了许多，而且把大和号当作最好盟友。但古代看到他依然没有改变穷兵黩武的性格，于是，尽管狄斯拉对他加以国宾之礼，但当波拉联邦以超远程飞弹攻击加米拉斯人自以为固若金汤的加鲁曼·加米拉斯本星，造成莫大损害之后，他还是郑重地告诫狄斯拉：以武力建立起来的统治决不会长久，总有一天会被更强的武力推翻。狄斯拉当时并没有真正领会这话的意思；果不其然，一年之后，迪恩基尔帝国把加鲁曼·加米拉斯夷为平地，狄斯拉再次流亡。正当大和号被迪恩基尔舰队追击的危难时刻，狄斯拉率领舰队杀到，为了大和号，也是第一次为了地球，将迪恩基尔舰队歼灭。
“看到了吗？达兰！地球的少年……刚才以血而让它盛开的花！不能让那花无辜而死……超级狄斯拉炮发射！”
“这次是最后一次见面了。古代，我不希望地球毁灭。这里有我挡着，快去吧！”
《大和号》完结之后，狄斯拉也应该回到加鲁曼星，和残余的人民一同重建家园吧？这个人是决不会被打倒的。经过无数的失败，狄斯拉应该已经反省过来；他再建立的新的国家，一定会是更和平的国度：看着他的改变，人们都相信这一点。
狄斯拉总统，太帅了~~~~~
在看《大和号》的时候时常会发出这样的感慨：“啊，原来那部动画里的那个场面是在向大和号里的这个场面致敬啊！”——的确，《大和号》在日本动画界的地位太高，太有名，影响太广了。几乎凡是恶搞的作品都会去搞它，不是恶搞的作品有时也会稍微搞上一下。历代《大和号》的无数名场面全都被恶搞过，看了《大和号》之后再去看那些恶搞作品，就会觉得以前毫无感觉的东西现在能让人爆笑：“离地球毁灭还有xxx天”、森雪的名言“我不会说再见”、大和号第一舰桥里的摆设、波动引擎和波动炮的样子、在战斗中的着名台词“引擎出力120%！”和“第三舰桥大破！”（大和号的第三舰桥已经是个很“着名”的典故了，几乎每次有大的战斗，第三舰桥都会“大破”一次，然后在下一战到来前恢复原状；松本零士后来在《新大和号》里特别注明“这次第三舰桥是经过特别强化的！”）；还有白色彗星帝国的造型……如此种种，难以全部列举。恶搞了《大和号》的作品更是无法计数，gainax的差不多每一部作品都搞过了，就连《花右京女仆队》这种动画里都会提一句“宇宙清洗器”和“14万8千光年”；不过搞得最狠的当属《excelsaga》，整个第22话全都在疯狂恶搞《大和号》（顺便也搞了一下高达和哈洛克和艾美拉尔达丝），看的时候差点笑死。
大和号第一舰桥全景。是不是觉得有点眼熟？
多少动画曾经模仿或kuso过这个啊……
另外再提一点，就是《大和号》里的人名。看了前面的介绍，可能有人已经看出来了：绝大部分人的姓，不是来自新撰组就是来自战国：“冲田”十三、地球防卫舰队司令“土方”龙、《大和号2》里的空间骑兵队长“斋藤”始，还有个舰长姓“山南”；来自战国的更多：“岛”大介、“森”雪、“真田”志郎、“德川”彦左卫门、地球防卫司令“藤堂”平九郎……其实最强的是伊斯甘达尔这名字：iskander是伊朗神话里对救世主的称呼，也是亚历山大大帝最拉风的一个外号，被他征服的亚洲人就这么叫他，而且一直叫了一千多年，所以《大和号》才用这个名字来命名那颗可以拯救地球的行星……
（《大和号》不是一部硬科幻。它的设定里有很多非常识的东西（其实战舰在宇宙里飞这一点就够非常识的了）……为了赶当时的流行，舰上人员穿的都是喇叭裤，还有那些奇怪的战舰，虽然为后代的科幻动画提供了很多想象的空间，但有些实在是太搞笑了……）
加米拉斯二连三段空母，飞机从右边进在左边出
加米拉斯战斗空母。
超扯淡的设计……飞行甲板翻过来之后就是炮塔
另外……尤为强悍的是，在《大和号3》里，世界各国都陆续搞出了自己的宇宙战舰：
宇宙战舰威尔士亲王！
宇宙战舰亚利桑那！
宇宙战舰俾斯麦！
……然后，如果继续挖沉船的话……宇宙潜艇库尔斯克！宇宙铁甲舰定远！万岁耶耶……xd……
插入：
主题曲宇宙戦舰ヤマト
（点此下载）
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作词阿久悠
作曲宫川泰
呗ささきいさお
さらば地球よ旅立つ船は
宇宙戦舰ヤマト
宇宙の彼方（かなた）イスカンダルへ
运命背负い今とび立つ
必ずここへ帰って来ると
手をふる人に笑顔で答え
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
さらば地球よ爱する人よ
宇宙戦舰ヤマト
地球を救う使命を帯びて
戦う男もえるロマン
谁かがこれをやらねばならぬ
期待の人が俺たちならば
银河をはなれイスカンダルへ
はるばるのぞむ宇宙戦舰ヤマト
这首《宇宙战舰大和号》是《大和号》最初的op曲，之后三部tv版都用这首歌当op曲，每一部《大和号》中也都经常用它当插入曲。在nhk评的“20世纪最经典歌曲”top100中，这首歌是唯一入选的动画歌曲，仅此一点，就能看出，就算到了今天，《大和号》在日本人心目中的地位。正像这首歌概括了《大和号》的浪漫精神一样，它的入选也正代表着《大和号》另一方面的魅力：怀旧。在《宇宙战舰大和号3》的ed中出现的先是丝塔西娅、然后是提莉莎，接下来是丝塔西娅和莎西娅母女；当时就不由得感慨：它已经有资本怀旧了啊！——现在，二十年的发酵足以使这个神话在当年那群年轻人的心中牢牢扎下根基，就是在现在也没有褪色；7、80年代的动画都是这样，就像《机动战舰》里说的那样，那时候的动画制作者都是满怀着热血和诚意来做动画的，这种感情溢于言表，充斥在屏幕或荧幕的每一个角落。
《大和号》的系列，当年在《大和号·完结篇》结束，是个很明智的决策，因为《大和号》的情节当时已经快挖到头了；但到了90年代末，新一代的年轻人开始看动画，当年的年轻人成了他们的父辈，思想也开始改变；如果有《大和号》的新作，那对他们来说，这不是简单的对当年《大和号》的延续，而是让他们怀念那个青春时代的时空大门。的确，现在回头看看，哪怕没有当年观看的经验，也能感到属于那个时代的浪漫和进取之心；这种精神现在已经很难找到了。看过《大和号》的系列动画之后，这种想要怀旧的感情自然在心里萌生，哪怕只是稍一回首心中都感慨万千。就算这个企划后来中止了，但当看到松本零士的《新大和号》漫画里，古代进和森雪千年之后的子孙相对而泣的时候，一种不可遏止的感动还是一下子涌了上来——
换句话说，《宇宙战舰大和号》这棵摇钱树即使到了今天，也是座能大赚的宝山。
《大和号》中各种战舰的模型。这些只是它的无数周边中的一小部分。
（点击观看）
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大和号。
（点击观看）
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这几年来一直都在买动漫资讯志的朋友应该都还记得，2000年的时候，松本零士曾经宣布了一个庞大的计划，就是要制作《大和号》的续集，名为《新·宇宙战舰大和号》。他先行用这个名字连载的漫画情节和当时公布的设定大致是：公元3199年，暗黑女王率领机械化人（メタノイド！！）的庞大舰队企图入侵地球，千年前大和号舰员的子孙们跟随祖先（他们长得全都跟祖先一模一样）的脚步，重新登上改造一新的“大·大和号”（greatyamato），与暗黑女王作战，云云……但是，这个策划之后就再也没有下文了。
事实上，在这件事的背后，牵扯了很多东西。事情最早要追述到1996年：和当年的手冢一样，西崎义展自己也拥有公司，但公司也是经营不善；因为亏空太大，1996年12月，西崎义展遂把《大和号》的版权以4亿5千万日元（！）的价格卖给了东北新社；然后，西崎义展还是于1997年2月宣告破产。但很快，西崎义展就又因违反了“枪炮刀剑持有法”而被逮捕（在家里藏m16……老头强得很）。他被关在监狱里的时候，东北新社开始跟bandai合作，制作《大和号》的ps游戏；西崎义展就此提出抗议（没他的份……不过东北新社也不是白花那么多钱买版权的啊），并提起诉讼；但2001年的判决宣布东北新社和bandai胜诉，于是就有了我们看到的《大和号》的那几个ps游戏（除了这几个ps游戏和刚出的ps2游戏之外，《大和号》只在gb和pc上出过两个改编游戏）。
当年开始做《大和号》的时候，西崎义展的头衔是“企画·原案·制作·总指挥”，而松本零士的头衔是“原作·总设定·监督”；这样的分工，如果二人通力合作的话自然会产生很高的效率，但这同时也带来一个问题，就是《大和号》的着作权会产生混乱。一旦两个人要争的话，是很麻烦的事；松本零士2000年公布的这个“新大和号”的设定，特别需要注意的是，本作的敌人是“机械化人”——这是松本自己的“大宇宙”世界里最强的敌人！另外，在他的《宇宙战士零》里，“火龙”号上的智能机器人跟阿纳雷沙几乎一模一样。松本零士早就说过，他要在有生之年把他大部分的作品都统一到一个世界观里去；很明显，“大和号”也属于他设想的大宇宙的一部分。2002年1月25日，松本庆祝63岁生日的时候，他明确地提出了这个计划；当时设想，“新大和号”的tv版在2002年秋即可开播。
这是《银河铁道999eternalfantasy》的片尾。
999、阿卡迪亚号、艾美拉尔达丝女王号………大和号？！
然而，山本暎一几乎马上就提出了反驳。他发表了一篇言辞很不客气的文章，宣布《大和号》的着作权是属于西崎义展的。紧跟着，西崎义展自己也在网上发表了一系列的“狱中来信”，坚持自己对《大和号》的着作权。西崎义展的身体在监狱中每况愈下，从1999年开始，患上了下肢麻痹症——毕竟是快70岁的人了——，他过继了一个养子，从2001年开始计划他自己的《大和号》续集，名为《宇宙战舰大和号·复活篇》，按照西崎的说法，《大和号》是他一生中付出最多的东西，这部复活篇是他最后的一部动画了……
在此需要说明的是，日本法律对着作权的分类。着作权分为“人格权”和“财产权”；“人格权”包括作者首次发表作品的权利、署名权以及“同一性保持权”——无作者允许，任何人不得随意改变作品的内容。“人格权”是不可能转让的；至于“财产权”，简单来说就是利用作品赚钱的权利，包括了出版权、放映权、展示权……等，是可以转让的。西崎义展卖给东北新社的是《大和号》的财产权，因此东北新社是想改编成游戏也好想出dvd也好西崎就无权过问了；而如果东北新社想要像松本这么干，就是侵犯了西崎的人格权，何况松本并没有“买下《大和号》的版权”——当然这是指，如果版权不属于松本零士的话。
松本零士和西崎义展从2000年就开始互相称自己才是《大和号》的原作者，并向对方提出一次次控诉。2002年中半，松本再次把西崎告上法庭；因为这些诉讼，现在只要提到《大和号》，随之而来的，肯定少不了“着作权”这几个字。当年合作完成这个传说的两人到现在却要在法**争着作权，这不能不说是一种悲哀。——次年，2003年3月25日，东京地方法院作出裁决：因为从企划到监督，西崎义展都作出了主要的贡献，所以法院驳回了松本的诉讼请求，把着作权判给了西崎；这样，《新大和号》自然就不可能做了，同时西崎义展也把《大和号·复活篇》的企划在网络上正式公布。
但是，事情还没有完。事实上，知道当年幕后故事的人已经很少了，直到现在，仍然有很多人认为是松本零士创造了《大和号》，某些网站上的资料居然还写《大和号》是从松本的漫画改编的（松本的漫画出在第一个tv版之后）。毕竟松本零士负责的是“总设定”，而且他的唯美画风个性太强了，以致于如果一个人对此毫无了解，他看见画风就会马上认为松本是制作者。虽然西崎义展在法庭辩论中宣称“请松本来只是为了提起观众对作品的兴趣”，但不可否认，如果没有松本零士的画面和设定，《大和号》也决不会获得成功。而且，松本零士当年以大和号的题材画的那些着名的彩图等衍生物要怎么算？这些都没有在裁决中得到答案。
《向伊斯甘达尔的追忆》于10月6日发售。这是属于东北新社和bandai的赚钱计划。
东京地方法院判决松本零士败诉之后，松本继续向高等法院上诉。2003年7月29日，松本和西崎终于在制作权问题上达成和解。8月6日，东北新社旋即作出反应，强调以前那几部《大和号》的版权已经由他们买下来了，当然其实它只要能做游戏就应该满足了；这几年来，为了《大和号》的版权，一场接一场的官司在打着，其实所有的争端都能概括成一个字：钱。正如刚才说过的，《大和号》到现在也是棵摇钱树，为了利益，各方都死咬着不放，松本和西崎的和解就反映了这一点：继续把时间耗在法院里对谁都没有意义，西崎义展急切地要做《复活篇》，而松本零士也公布了新的企划《大·大和零号（大ヤマト零号）》。
双方的和解内容大致如下：
1.两个人各自做各自的，互不干涉，上映时间协商确定。
2.双方在缔结此和解书的同时放弃之前的一切起诉。
3.对新作品双方不得相互行使着作权，不承认此后一切关于新作品的衍生电影的着作权纠纷，相互协商进行新作品周边的开发利用。
4.衍生作品算是双方共同着作，但只有西崎义展可以行使着作权。两人享有各自制作监督、设定、设计之类的相关绘画的着作权，但西崎必须注明松本为新作的设定及设计者。
5.松本零士不得使用《大和号》衍生作品或其它作品中的角色剧情设定设计进行新作品的制作。但是，松本的个性的或独有的表现设计（作风、画风、感触等）不受此限制。
在和解达成之后，于是我们就看到松本的《大·大和零号》，所有人物的脸还是原来的脸，请了《完结篇》的监督胜间田具治来当监督，但大和号的外观有了很大改变，同时所有的设定和情节都换成了新的，和旧的《大和号》没有任何关系。相对地，西崎的《复活篇》把时间定在当年《完结篇》的20年之后（正好在现实世界里也是20年之后），新的大和号为了人类的和平仍将起而奋战，主角是古代进和森雪的女儿；这部剧场版耗资25亿日元，预计在2006年夏公映。正如西崎自己说的，这是他最后一部动画了；这个之后，想再做点什么，以他的年纪和健康状况，恐怕是不可能了……
西崎做的大和号复活篇……
vs松本的大·大和零号……
——但是，人们不禁要问：没有了松本零士的《大和号》，还能叫《大和号》吗？虽然着作权属于西崎义展，但他作为监督的能力其实并没有保证。当年《宇宙空母蓝色诺亚》的失败就是个很好的证明；《大和号》从第一个tv版至2及3，应该说，西崎个人的风格越来越明显，但动画也是越来越疲软。做动画永远是集体的行为：虽然西崎一直认为只有自己才能发扬《大和号》的真正精神，但松本零士的画面和人设才是吸引观众的最大原因。而且，这个《复活篇》卖的就是怀旧；今天的年轻一代虽然都曾耳闻大和号的威名，可要想他们和当年那一代人一样有这种怀旧感也已经不可能。现在，又没有了松本零士，他还在用大和号的名字做着竞争的作品——就算西崎义展把他的余生都押在《复活篇》上，但问题在于，观众会买他的帐吗？
今年8月北京军博漫展的时候，我和朋友一起去看，有幸在名家作品展示的部分看到了松本零士手绘的丝塔西娅和大和号第一个剧场版海报的彩图（就是本文题头那张图）；看着那一幅幅着名的画面和哈洛克船长、美蒂尔、艾美拉尔达丝排在一起，真实地在眼前呈现，当时那份激动，简直难以表达。几天前又刚看到新闻，10月6日，《大和号》放映30周年的时候，东北新社和bandai一起在ps2上推出了新游戏《向伊斯甘达尔的追忆》。东北新社有着旧作的全部版权，这个游戏一定会掀起新的怀旧浪潮，得到好的结果吧？——今天，旧的《大和号》系列依然在日本的电视台重播着，先不管究竟会做成什么样，毕竟松本零士和西崎义展两个人也开始分头做着自己的续作了。
从1974年到现在，已经过去了三十年的时光，我们现在和1983年最后的那个剧场版之间也已经时隔二十多年。二十年后的今天，我们终于即将看见大和号再度发动，航向遥远的星海；在这新的世纪中，《大和号》究竟会创造出怎样的历史，在70年代的回忆和90年代的视线中开创新的发展空间？毕竟，现在离2006年夏天还有一年半的时间，我们被赐予了足够的耐心等候这两个新的续集出现。——是的，那熟悉的深蓝舰影将会再次航行在无限星海之中，光是想想这个，心中就已经充满了激情无限。《大和号》的神话还没有结束，新的航程、新的故事将在新的宇宙里展开。让我们期待吧。期待以大和号为名的新的动画，期待再次看到一直由历代的《宇宙战舰大和号》诠释着的梦想与希望之旅，还有即将在那旅程中开创的、全新的未来。
话说，明天貌似是《宇宙战舰大和号2199》的最终章的放送日呢！